不知為何地令人目酣神醉的同時，
卻也感受到極致的孤獨與巨大的悲傷。
Starry Night Over the Rhone & The Starry Night
--------Vincent Van Gogh
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<我看見了，不只是眼睛>
報名「繁星巨浪 藝術講堂」的課程，完全是為了珠寶。為了珠寶，我曾經學了不少看似無關的課程，因為想從不同的遠端連回來，看看能不能在說寫珠寶時，有不同的的角度。繪畫是重要的藝術，必定有可以學習運用在珠寶的東西，可是不知什麼原因，我卻對繪畫感受力超低，名畫在前，也只說得出「好看」這樣的話，真的不懂畫，而且遲遲沒想靠近。
會起而行去上這個課程，因為一個朋友Wan Ping Shirley Kao。她是台東知名民宿「三十里蔚藍」的主人，我曾造訪過她的民宿，和她一見如故。她在臉書po了課程的訊息，而且報名上課。她住在台東，願意次次舟車勞頓來台北，此課程必定有莫大的吸引力。於是去造訪了主講者Richard Chang( 張志龍)的粉絲頁「乎乾啦 敬存在」，發現他是個把生活過得精采的人。
他目前是汽車公司的執行長，開了一個粉絲頁談的卻是電影、音樂和繪畫等藝術。曾經做過一件轟動的事，就是獨力募款辦了#擁抱絲路的活動。他培養對繪畫的鑑賞力，是親自造訪藝術家成長地、事件發生現場和收有這些畫作的美術館，再加上廣閱書籍。
現在是個資訊大爆炸的時代，取得知識容易，但是我需要的是觀點，我想聽如此生活和自學的人說畫。
第一堂課，我就聽出興味，買了他的著作「繁星巨浪」，也就是他授課的主軸內容。回家迅速就把厚重的書讀完了，因為文筆很好，引人入勝(果然，被我偷聽到，他最想做的事是寫小說)。看完書再上課，覺得他說情解理更詳實，安排賞析的畫作更多。
於是我乖乖地從去年9月聽到今年5月，只缺過一堂課。
他的課程是把時間軸中最重要的那個點定在現代藝術運動的起始，往前，追溯到16、17世紀的卡拉瓦喬，往後，一步步進展到畢卡索。依序出場的主要畫家有卡拉瓦喬、普桑、安格爾、馬奈、竇加、莫內、塞尚、 梵谷、高更、 馬諦斯、畢卡索等，以人為發光點，談他們的愛恨情仇和身處的環境，由此解釋他們的畫作。其中，我聽到很多關於創新的勇氣，也聽到不同領域的朋友互為奧援的可貴。
他旁徵博引，鏡頭時近時遠，流暢自若，饒有趣味。例如，從馬奈談到竇加時，他穿插一章解釋巴黎如何變身為如今的模樣，由大環境的改變最後把大家拉近到畫作。他對一些歷史事件，也有自己的解讀。例如梵谷割耳，到底是自割還是別人割的，他從各種相關文籍，抽絲剝繭，提出他的答案。
我學到什麼?關於繪畫、色彩、人生、 還有講說的技巧 ….，抓到不少東西揣進袋裡。其中有些連結回珠寶，的確有助我想通一些存在許久的疑惑。至於是什麼，容我以後有機會慢慢用出來。
因為對繪畫開始有感，也使得與繪畫不經心交手的過往，突然清晰浮現且變得有趣。緣於工作，我曾經有很多出差旅行，到訪過各大博物館，近距離欣賞過很多名畫；曾經在莫內花園流連不想離去；還曾經由一位義大利王妃導覽，在羅馬一幢皇家私人別墅，親賞卡拉瓦喬唯一一幅以油彩在灰泥上繪製的穹頂畫。這次關於欣賞畫作的學習，意外地讓我懂得感恩曾有的工作生涯。
最重要的是，曾經過眼的畫作，突然像星星一顆顆亮了，我看見了，而且不只是眼睛。
(圖是梵谷的作品Starry night over the Rhone， 1888年作品， 目前收藏於奧塞博物館。若有版權問題， 煩請告知撤圖 )
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#巴黎進修與生活
走入文生梵谷的世界
Starry Night Over the Rhone/星夜下的隆河/1888年/藏於巴黎奧塞美術館 (Musée d'Orsay)
梵谷有一系列畫夜晚的題材，在印象畫派中屬於用色大膽並風格獨特，例如《星空下的咖啡館》 (Cafe Terrace at Night)及之後在聖雷米修道院時創作的《星夜》 (Starry Night) ，也就是隔年1889年發病時創作的名作，現在收藏於紐約現代藝術博物館。
畫夜晚主題的作品總是充滿挑戰，除了光影不好表現以外，色調的掌控與主題的突顯都呈現高難度。梵谷認為繪畫不只是記錄，而是表現一個人的感情，所以他很多作品都超前了當時代的繪畫美學思維，倒不是刻意，而是一種面對原創性的率真勇敢，精神性的挑戰。
畫面中我最喜歡的就是光在水波上的變化，用藍與綠調和。構圖上，人物與船、星光與燈光的對照、藍色與黃色對比關係。而梵谷在表現顏色的厚厚油畫筆觸上，可以看到畫面好像在燃燒著，散發著燦爛光芒，活潑而短促的筆觸排列，也暗示著他內心的不平靜。
學生常問，為什麼梵谷這麼有名，當時卻這麼窮困？精神壓力這麼大？我想這跟當時人們欣賞的繪畫風格有關係，那時候人類的視覺經驗沒有像現在這麼樣的多元性，這很難三言兩語講完。簡言之，藝術是站在前人肩膀上往前推進的展業，有很多現在被稱為偉大的畫家，都是藝術觀點「超前」了當時代很多，過世很久後才被發掘，發揚光大。
這倒也不是鼓勵大家創作時標新立異，而是好的作品要經得起時代考驗真的很不容易。
我們現在看到這件作品，會印象深刻是因為顏色的表現相當強烈，黃色與藍色本身的對比色，但在當時代的畫家甚至一般人眼裡，這種作品感覺像是不會畫畫的人畫的。因為在歐洲古典繪畫裡，「人物」是主要題材，而且都畫得相當逼真。甚至可以說當時的人還無法學會去欣賞這樣強調光影的表現性「風景」作品。
以前看畫冊都很好奇右下角是兩個長什麼樣的人，仔細看原作終於看清楚右下角融入夜色之中那對情侶的神情，原來是長這樣的。
#原作都不大但筆觸密密麻麻堆很厚
#下次介紹當時代主流的古典畫派作比較
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Oct 26, 2021 - Add a burst of color, beauty and drama to your space with this reproduction of Van Goghs Starry Night Over the Rhone. ... <看更多>