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#讓問題隨2020自然離去
今天香港學生透過視訊在第6堂課就經驗到「流動狀態」，對他、對老師而言都值得慶祝。
這位學生以前就學過放鬆演奏，觀念非常正確，只是操作還是遭遇困難，今天音階進入流動狀態後，本來要問老師其它曲子上的問題，結果自己彈一彈就說「咦～沒問題了～」他將繼續視訊上課，預祝他能達到自己期許的目標。
以下影片是9歲的Chloe，建立手指一年多，當第一次進入流動狀態時，奇妙的感覺讓她不知所以然地笑不停～
這首練習曲本來她說要彈到120，有天突然到150，媽媽說：「可是上週學校很忙，她只練兩天～😅」老師說可以當遊戲玩看看可以到多快，結果她突破了以往認為不可能的速度～170以上（當然這首不用彈這麽快，只是測試成效）
流動狀態是相當奇妙的，一般要彈快通常得用盡全力、花費大量時間，到一個速度就卡住手動不了，但流動狀態只需要跟著水流放鬆往下走，速度卻越來越快，人越來越輕鬆、打從心裏越來越想微笑～😊
#2021不再使用費力耗時手痠痛速度上不去的方法
#放鬆彈速度自然會到
#用遊戲的心情突破速度
#年終最開心的事
#語言治療 #放鬆喉部 #氣息發聲
其實最容易體會的氣息發聲，應該是你在游泳水面下，鼻子吐氣順便哼出聲音，甚至哼歌的感覺；
不管是啟動聲音，加大氣息，改變音高，拉長音，在水面下的鼻哼通常都能讓你保持在忘記咬字甚至忘記口舌的狀態，水壓也能幫助達到被動喉部吐氣的感覺。
利用吸管的方式，也許一開始閉合不會太強，但透過些微的阻力反饋(例如彈唇的唇也是)，聲帶比較能達到自然靠近的狀態，這時我們只要注意不要突然擴張或放鬆咽喉的呼吸道，穩定住憋氣點以上的氣息向外輸出，必要時加強憋氣點以下的收緊感受即可。
隨著吸管大小，入水深淺，閉合程度，都會有不一樣的感覺，記得放鬆憋氣點之上，收好憋氣點之下，暫時讓咽喉形狀隨著氣息強度速度而集中，音高隨著自然升高即可，所有音高的咽喉部保持彈性且不是固定形狀。
一字記之，玩，就對了。
對於喉頭控制，閉合控制暫時先不要管。
由演奏李斯特「鐘」的同學寫下他練琴時的「自我對話」，如何克服這些艱難的練習曲？另一方面他也窺見這個奇特現象：為何大師常說自己不太練琴？！
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以前總會懷疑困難的技巧怎麼有辦法彈的順暢，就算音都彈對了速度也是非常緩慢，#但能夠放鬆演奏之後根本沒有問題，常常練的太熟導致速度衝太快，像是我之前練的蕭邦練習曲25-5，譜上標記的速度大概是180，然而在上台前因為緊張的關係竟然不小心把速度彈超過200，雖然彈這麼快是不好的，但也證明了 ＃只要放鬆，＃速度完全不是問題(所以李希特的蕭邦練習曲才能飆這麼快，同時我也發現要有能力彈到那麼快才有心思作音色上的表達，若能夠彈奏的速度上限只有180，再加上音色的處理之後大概就只能用160的速度演奏了)。
在練習的過程中，我覺得已經不像傳統認知的『練琴』了，#比較像是不停的與自己對話，在做兩音連結的練習時，除了要仔細觀察手部的動作，同時也有很多時間可以自己想事情(常常想說來慢練一下，一個小時就過了)，兩音連結練到手指站穩後，就要開始找運動模式，➡️這時候不是拼命彈就可以了，➡️過程中需要一直去思考如何成功找到運動模式(透過觀察手指、反覆提醒自己放鬆彈奏的基本原則...)，還有一個重點是 》不要去想『我今天一定要找到這個運動模式』，要是練習時一直想著這件事情，大概永遠都練不起來，這也是為什麼我會覺得練琴就是不停的與自己對話。
因為有上台的壓力，隨著時間越來越近就會越想趕快練好，這時候就會逼迫自己每天都要達到一定的目標，#然而這是阻礙你進入放鬆運動狀態的一大原因，我覺得要進入放鬆的運動狀態的關鍵就是：順其自然，為了不要被上台的壓力打亂練琴節奏，只能不斷的與自己對話，「告訴自己要放下一切，時間到了就會練起來了」，這樣的效果往往超乎想像，練琴非常的有效率，感覺每天都在進步，一旦又開始被壓力綁架，有著命令手指趕快找到運動模式的想法，練習就會開始在原地打轉。
另外，放鬆練習有一個跟一般苦練不一樣的地方就是「＃倍速的成長」，前面一兩個月都是慢練，到第三個月可以加快找運動模式，這個時候其他人大都已經用力抓緊練完曲子了。建立過程中，大約半年是初步練完一首曲子的時間，不但放鬆了而且速度也可以很快，音色處理上也有了輪廓，三個月就練完曲子的人基本上之後的時間就是繼續的練熟，速度可能可以再快一點點，但幾乎到了極限，而且手很緊很痠的問題依然存在。困難曲子要在音樂性跟技巧都能得心應手的演奏，我覺得要一年，一年感覺很久，別人都練三個月就可以上台了，然而我敢肯定用力抓緊練一年的成效是不可能超過放鬆練習的，所以耐心真的很重要，當你看到別人都練完的時候，還是要穩住自己的情緒，乖乖慢練。而且真的不要小看放鬆練習的「倍速成長」，起初一首曲子需要一年，但之後遇到技巧相似的曲子，就只需要半年，再來可能只要三個月、甚至一個月，#我可以感受到為何很多大師都不太需要練習，相信我們也一定會朝這個方向越來越近，那其他用力苦練的人可能受傷了，或是卡在一個瓶頸而遲遲無法跨越。（完）
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透過經驗陳述，大家可以瞭解怎麼練最有效率。通常演奏越難的曲子需要更用力控制，但我們選擇另一條路，很高興這位同學能放鬆演奏世界公認最難的曲子之一「鐘」，這是一個相當卓越的紀錄。
✨周子硯/20歲/
✨手指建立時間：3年
✨指導/Dawson L.
《影片為蕭邦練習曲演奏狀況》
《手腕垂掛—上》
當手臂重量進入指頭，到底是甚麼感覺呢？支撐和放鬆之間的關係有著微妙關係，表面看似容易理解，實際卻常令人誤解。
當手指支撐了手臂重量，手腕、手臂、肩膀都應該是呈現完全放掉的狀態，因此這些部位會「垂」下來，便成了自然發生的事。如果沒有放掉手腕的重量，讓它hold在半空中，結果就是手臂重量下不去；手臂為了撐住此重量所以也無法放鬆，那麼代償就產生了。
速度無法產生的原因，跟放鬆有密不可分的關聯。嚴老師在這部影片中，詳述從桌面到鍵盤，透過一步步的步驟，解釋我們該如何確實實踐理論中的原理，並提出大家可能因動作錯誤導致代償的原因。手腕垂掛的鬆度，是手指建立原理一切的根本，如何感知手腕的放鬆，進而訓練其靈活度，讓彈琴技巧中最終目的地—「速度」自然而然地發生。
手指建立有一套特殊的路徑和顛覆傳統的觀念，如果我們能理解運動界中「練法與跑法不同」，那麼鋼琴演奏的「練法」與實際演奏的「彈法」，就不會混為一談囉！
✨手腕垂掛下集，將解釋如何用進實際單音練習中！
👉「手腕垂掛（下集）」傳送門：https://youtu.be/1XUSLAGz5hg
