【畫家的影響力】
《神奈川沖浪裏》是日本浮世繪畫家葛飾北齋所創作的著名版畫,屬於《富嶽三十六景》系列之一,可說是日本最聞名遐邇的畫作,這些年被廣泛應用於大眾文化,甚至已預定登上日本新版的1000日圓紙鈔。
此畫與《富嶽三十六景》中其他作品一樣以富士山為背景。畫中一艘漁船正被翻天巨浪包圍其中,而船員則奮力划船求存,在九死一生中,神聖的富士山依然在遠處沉靜坐鎮。
這幅畫最矚目、最震撼人心莫過於其滔天巨浪。幾波近似三角形的巨浪,還分裂出無數手指狀的浪尖。海浪的藍色用上江戶後期從歐洲進口的普魯士藍(Prussian Blue)化學顏料,在當時叫人嘖嘖稱奇。
《神奈川沖浪裏》的出現不但震撼國民,還啟發了不少海外藝術家。例如同樣享負盛名的荷蘭畫家梵高就非常欣賞此作,他筆下《星夜》(The Starry Night)也被認為有參考並融入《神奈川沖浪裏》的元素。
另外,法國作曲家克洛德.德布西(Achille-Claude Debussy)在1905年創作的管弦樂作品《大海》(La mer),其封面也透露着《神奈川沖浪裏》巨浪的影子。事實上,1910年拍攝的照片亦顯示,德布西在房間內掛了一幅《神奈川沖浪裏》,可見他對此畫的熱愛。
作品資料:
約1830-1832年 日本 葛飾北齋
《富嶽三十六景》之〈神奈川沖浪裏〉
彩色本刻版畫
縱25.7cm,橫37.8cm
美國大都會藝術博物館藏
📸 www.petruschka-klavierfestival.de、expositions.bnf.fr
#有人物 #在山水裏看花鳥 #用筆記 #着墨彩 #放位置 #記共鳴 #古畫 #藝術品 #藝術 #文化 #繪畫 #日本 #葛飾北齋 #梵高 #星夜 #apaintingaday #arthistory #artculture #artlover #painter #852 #hkig #travel #artist #virtualtravel #museumhome #onlinemuseum #painter #instatravel #hokusai
===========================
你覺得 看得見的記憶 How Memory Sticks 有你有興趣的故事和題材嗎?給點意見我們吧:
https://forms.gle/VTswDZ9NSJn26A2p8
想用 AR 或 VR 了解傳統藝術?可以到此參觀:
https://linktr.ee/hmshk
👉無論你是大人或是小朋友,歡迎把你的故事私訊我們,我們會在這裏跟大家分享。
#看得見的記憶
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅貪食人/Gobbler,也在其Youtube影片中提到,📣貪食人粉絲團: https://reurl.cc/qDkA0N 📣合作邀約請來信至: [email protected] 全球巡迴超過50個城市,累積600萬參觀人次《再見梵谷-光影體驗展》,6 公尺動態巨幕+3,000 幅梵谷經典畫作,帶你遊歷19 世紀歐洲風情! 台灣首度引進以世...
星夜創作背景 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
非常感謝上周日特地前來華山參與活動的各位,很榮幸能為本周五即將上映的傳記作品《 #隱藏的畫家》暖場,無論主辦單位 捷傑電影 或我們在準備這場對談都是相當用心,希望於電影之外能讓在場的聽眾在進場觀賞之前,對故事本身、時空背景以及畫家本人安東尼奧利加布能有著更進一步的認識,圓滿落幕固然令人開心,但更希望能讓大家能帶著一些心靈上的收穫回去。
還記得前兩年故宮盛大舉辦過的普希金特展,其中一幅主打畫就是亨利盧梭的「美洲豹正在襲擊一匹馬」,現在才得知原來當時已見過同為素樸派代表人物的知名作品,所謂素樸派就是多數指非科班出身、沒受過正規訓練的藝術家,創作於 19、20 世紀歐洲、北美洲的繪畫與雕塑,不太等同於民間藝術,因為素樸派的共同創作特點之一就是不取材自某地區的主流文化。
其實劇中主人翁利加布在亞洲的知名度不高,但身為義大利文化遺產、素樸派代表人物,相信對繪畫有興趣的人都應該認識認識這位「義大利梵谷」,他會得到這個稱號除了兩人在畫風方面有些相似之處外,也是其命運多舛的生平故事、屢屢進入精神病院遙相呼應著遠在法國的梵谷。然而相較於梵谷,利加布的人生某些方面幸運許多,好比他在有生之年已經獲得世俗定義中的成功,某些方面也相對不幸,例如他沒有一個弟弟、沒有一個真正愛他的家人。
1899 年生於瑞士蘇黎世的利加布,非由原生家庭撫養長大,而是交給另一對養父母養育,他天生古怪、暴躁易怒的性格始終無法讓他與周遭人們擁有正常的連結,時常發生爭執與衝突,送入精神科診所後沒多久便被瑞士放逐,才來到人生地不熟的義大利;沒多久,就在結識一位雕塑家的契機下開始嘗試作畫,但藝術並沒有潤滑他的人際關係,依然多次因自殘而進出精神病院,接著二戰爆發,加利布為同一陣線的義大利軍隊擔任德軍翻譯,不意外又於某次衝突中拿酒瓶砸向一位德國士兵,這次在精神病院裡一待就是三年。在這段過程裡他的畫風逐漸變得更加激烈與鮮明,開始受到媒體、藝評與畫商的注意,幸運之神終於眷顧於他,打開了知名度,也不用再為長期困頓的經濟狀況煩惱,有餘力實現自己的機車夢,據說後來同時坐擁十二台機車與兩台汽車,卻因一場車禍事故而癱瘓,66 歲就離開了人世。
「每個人都有某種天賦,能讓自己獲得成就感,每個人都能在社會中立足,每個生命都具有意義。」
一直忘不了《梵谷:星夜之謎》有過這麼一句話「Live longer. You'll see. Life can bring even down the strong」,梵谷與利加布缺乏認同、屢遭罷凌、瘋瘋癲癲、待過精神病院,並非因為他們性格軟弱,而是人們的多樣性、創意的獨立性需要被包容與善待,這兩人從未懷疑過身為藝術家的天職,不是他們選擇了藝術,而是藝術找上了他們,進而被藝術拯救,再透過藝術換醒人性。導演 Giorgio Diritti 多次強調過他拍攝《隱藏的畫家》的初衷,關乎藝術自由,亦關乎精神疾病,精神疾病也是人類共同經驗的一部分,可以看出利加布作畫的目的就在於療傷、表達自我,畢竟血要流出來,惡魔才會出來。
預告出現過一幕,私以為是整部電影最美的一顆鏡頭,他整個人隱身在黑布之下,只透過一隻眼睛窺視外界,就如藝術作品背後無法理解的真相,他當然同等受到世俗沾染,也經歷過醜陋的二次大戰,但那一幅幅鮮明飽和、富有生命力的畫裡只有野生動物與其自畫像,那就是他的世界,透露出畏懼人與人群的潛意識,帶著野性、童趣與純真,必須附身在老虎身上、模仿公雞行徑才能真正表達自我,如此矛盾的美感,也同時體現在 Elio Germano 極其精湛的影帝級詮釋之中。
《隱藏的畫家》為一部非典型的傳記電影,不打算清晰交代主角的人生旅程,而是依循情緒狀況片段閃回與追憶,就如利加布獨樹一幟的創作方式,導演也以極其詩意的呈現手法邀請觀眾進入他的內在世界,悉心從視覺畫面建構出他的畫作,透過色彩、取景展現其繪畫氛圍與靈感,多幕猶如經典油畫的典雅構圖、光影變化和復古色溫,彷彿溫柔重現一位橫空出世的藝術家誕生的過程,有些孤獨,有些瘋狂,也令人不勝唏噓。
星夜創作背景 在 我們家的睡前故事 Facebook 的精選貼文
《走進藝術大師的立體世界》【文森・梵谷】
★文化部中小學生優良課外讀物推介★
十九世紀最具影響力的偉大畫家文森・梵谷,其實窮了一輩子,而且37歲就早逝,晚年還受精神疾病所苦,算是悲劇人物。雖然他的藝術生涯只有短短十年,但旺盛的創造力,在死後留下許許多多的油畫和素描作品,收藏家價格也非常昂貴。
今晚的繪本《走進藝術大師的立體世界》【文森・梵谷】,從梵谷的出生、家庭背景和童年生活開始介紹,接著娓娓訴說這位藝術大師的成長過程開始說起;再加上立體的紙雕機關,透過豐富的內容和精心編排的遊戲(或實驗),帶領小讀者們穿越時空,一同探索這位十九世紀最具影響力的偉大畫家梵谷的人生故事和藝術創作。
今晚我們除了可以欣賞到梵谷著名的畫作〈黃色房子〉〈向日葵〉〈阿爾勒的郵差〉〈藍色臥室〉〈沒鬍子的自畫像〉〈星夜〉等26幅畫作,甚至還介紹了梵谷崇拜的畫家前輩米勒,他的學習對象高更、塞尚,印象派的馬內和畢沙羅,以及點描派與代表人物秀拉…等等,一次可以認識好多文藝復興時期的重要代表人物呢!
藝術雖然感覺有點遙不可及,但透過親子共讀,除了能幫助孩子認識故事裡的字彙和詞藻,培養孩子對文圖的審美觀,再加上更能刺激小朋友閱讀興趣的立體書設計,可以輕鬆開啟孩子的藝術學習與人文素養,還能激發孩子的創造力和想像力哦~。今晚,就讓我們來文藝一下吧~~~
《走進藝術大師的立體世界》【文森・梵谷】購書連結: https://gbf.tw/feftc
星夜創作背景 在 貪食人/Gobbler Youtube 的最佳貼文
📣貪食人粉絲團: https://reurl.cc/qDkA0N
📣合作邀約請來信至: cocklion0817@gmail.com
全球巡迴超過50個城市,累積600萬參觀人次《再見梵谷-光影體驗展》,6 公尺動態巨幕+3,000 幅梵谷經典畫作,帶你遊歷19 世紀歐洲風情!
台灣首度引進以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展,《#再見梵谷光影體驗展》於台北展出後好評不斷,更引發打卡風潮,許多觀眾都有「走入畫中」的美好感受!
《再見梵谷-光影體驗展》透過當代科技,將荷蘭後印象派巨匠梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》……等 3,000 幅作品與珍貴手稿,轉作動態影像,使用澳洲知名策展公司暨授權單位 Grande Exhibitions 開發的SENSORY4™ 投影系統,以40多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效,結合高達 6 公尺的巨型螢幕,搭建成目不暇給的絕美空間,聽覺上則有李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈…等大師經典樂章作為陪襯,更驚喜的是,隨著梵谷的創作生涯演進,在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維爾小鎮的同時,現場將散發出不同的香氣,不止「看」跟「聽」,更能實際「聞」到 19 世紀的歐洲風情,帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式,直接走入畫中探索梵谷跨時代的美學成就!
除了兩大主要投影展區帶來超越視覺的極致聲光體驗之外,靜態展示區則透過梵谷最膾炙人口的作品介紹,引導觀眾走入他曲折短暫的一生,「#在亞爾的臥室」則以實景裝置重現梵谷生前的最後的創作時光,讓觀眾一腳就能踩進畫作之中,並留下珍貴的拍攝紀念!
而最後一區則有最適合親子共同參與的「#繪畫區」將透過參考影片素描技法,並提供畫架和紙筆,讓大人小孩一起互動臨摹,兼具娛樂性與教育意義!
出口處的「商品區」則提供眾多台灣獨有的實用品項,如:雨傘、T 恤、襪子、托特包、資料夾、明信片、水杯…等,喜歡的都可以把他們買回家唷!
🔰展出時間:2020 年 7 /1 (三) ~9/27(日) AM11:00~PM8:00
🔰展出地點:新光三越高雄左營店10 F國際活動展演中心
🔰地址:高雄市左營區高鐵路 123 號
🔰票價:
▪️全票$340元
▪️學生票、玉山信用卡$320元
▪️親子票$600元(一位成人+一位6~12歲兒童)
▪️特惠票$170元(65歲以上長者、3~6歲幼兒、身心障礙及其陪同者)
▪️免票(未滿3歲幼兒)
#藝術展推廣 #走入梵谷的一生
背景音樂:
Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)