我對李行導演有很深的敬意和謝意。聽到李行導演辭世的消息,感到非常不捨。
李行導演的一生和台灣電影史始終「行影不離」。他第一部執導的電影是黑白台語片《王哥柳哥遊臺灣》。他與李嘉導演合導的《蚵女》,開啟台灣彩色電影的時代。他也導演《養鴨人家》、《心有千千結》、《原鄉人》等等橫跨鄉土寫實、愛情及台灣文學題材電影,影響了一代又一代的文藝青年。
李行導演不只在電影創作上有所成就,他更是台灣電影教育、電影文化保存重要的先行者與重要推手。
我在2016年就任文化部長不久,就向李行導演請益。我還記得他中氣十足地提醒我們台灣電影典藏機構和空間的欠缺—從 1978年「電影圖書館」成立以來,即便後來演變為「電影資料館」,再到「國家電影中心」,辦公室和圖書館仍擠在狹小的辦公大樓裡。最重要的典藏片庫,更是散落在樹林工業區的幾個倉庫裡。李行導演希望政府要重視這個問題,讓珍貴的台灣電影資產能趕快擁有一個屬於自己的家。
因此,我們很快地在2016年9月和新北市政府簽約,確定在新莊副都心興建國家電影中心。接著,為了讓影視聽文化保存的能量更擴大,我們在2019年底完成《國家電影及視聽文化中心設置條例》的三讀,讓已成立40年的國影中心終於法制化了,在2020年開始以行政法人的組織形式來運作。在典藏片庫方面,我們也提出了影視聽中心的二期計畫,規劃在新莊新場館旁邊興建永久片庫和電影博物館。
2019年,我們為李行導演90歲生日慶生。他告訴我,他把一生收藏的4萬多件電影文物都捐給了國家電影中心,希望中心各種工作都能加快腳步,不要讓典藏文物被深埋在倉庫裡不見天日。最近,我也很高興看到新莊新場館已經完工,中心正在展開搬遷工作,將在今年底正式進駐。
40年台灣電影典藏機構的法制化與獨立場館的歷史工程就要實現,我們也期待永久片庫和電影博物館的計畫的落實。沒有李行導演一輩子的奔走和堅持,我們很難有今天的成果。
卸下文化部長職務後,我有機會和李行導演喝咖啡,閒話家常。他的外在剛強,對待後輩卻總是溫暖無私、傾囊相授。我想對李行導演說,謝謝您總是叮嚀我們,有了電影的過去,才有電影的未來。我也很榮幸,曾經跟您一起走在追求理想的路上。
李行導演的使命和精神將永遠令人懷念。作為一個電影愛好者,我相信,一代又一代的電影人才,會為我們述説更多精彩動人的故事,說給台灣人聽,也說給世界聽!
同時也有9部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅XXY_Animal of Vision,也在其Youtube影片中提到,▶ 收看本篇YouTube版本(直播存檔):https://xxyfilmcritics.pros.si/3gtjzz ▶ 收聽本篇PODCAST版本:https://open.firstory.me/story/ckq61v650q1gu08723ofxmooh/platforms ▶ 【方格...
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2016台灣電影 在 Facebook 的最佳解答
因為有一些影迷朋友來詢問,就在此統一解釋啦!很遺憾地說,目前我已經沒有參與未來桃園光影電影館的策劃了。
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話說最早是2018年被毛致新導演找來策劃短片專題,沒想到就一路做到了2021年。中間經歷了很多小波折,因為一直以來都不是太吸引觀眾的專題,所以也曾面臨過場次刪減等等狀況,但我很感謝電影館的同仁一直以來都鼎力支持與守護。
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許多人或許沒留意到,雖然許多影展與放映場館都有做過短片主題。但真正每個月固定設置短片單元(獨力選片,而非倚靠巡迴影展)、邀請影人座談的放映場館,真的只有桃園光影電影館。這段期間下來,說長不長,說短不短,但總共也策劃了91個場次的放映,其中23場有映後座談,展映過的短片(含劇情片與動畫片)作品達263部!
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每年新銳短片好多,只是願意放映的場地太少,一方面是有能力策劃的人不多,但更大原因是大家多半都把短片視作一種次要單元。桃園光影電影館提供了這樣的舞台,對我來說,也是很不可思議的。
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與導演們暢談作品創作點滴,聽觀眾分享所感(中壢觀眾的發言都超高水準),一直以來都是我每個月最期待的固定行程。每一個場次都印象好深刻,尤其楊婕導演的專題放映,沒想到她出身馬祖新村,舉家入場的盛況很驚人。還有魏德聖導演的專題,過去我曾是魏導公司的小小實習生,沒想到有朝一日能轉換角色坐在他身旁擔任主持人,請他回顧當時舉辦「純十六獨立影展」的傳奇歷程,實在是太感動的一刻。
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雖然必須承認短片專題真的不是票房保證(對了,桃園光影電影館不收門票費),但大家也知道,文化累積需要長期經營,不是只看一時的成效。原本曾妄想就這樣做個十年下去,或許可以讓這裡成為一個短片聖地之類的所在,畢竟長期下來真的慢慢發現有好多固定會現身的面孔,也開始有很多影人知道這個場館。
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還記得王逸帆導演專題的場次,也有觀眾驚呼,說自己以前對國片沒有好感,沒想到真正有能量的創作都匯聚在短片領域。這些回饋,都我覺得努力花時間在乏人問津的短片世界上,是絕對值得的。或許在當下,這不過就是一個過目即忘的活動,人也不多,但我相信我所挑選的作品,我推薦給影迷們去認識的導演,都是我覺得最可觀的。總有一天,會成就出什麼。
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只可惜國內的放映場館一旦是政府標案的性質,要做長期的累積便非常困難,可不是大家把事情做好這麼簡單而已。今年換了A團隊經營,明年換B團隊,後年換A團隊,就是每年都打掉重練一次,難以建立一個延續性。
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今年桃園光影電影館因為遭遇一些風風雨雨與爭議,換新團隊經營是必然的發展,我對此完全沒有任何怨言,只是對累積必須中斷感到遺憾。在此還是期盼未來經營的團隊能夠在疫情陰霾之後,重振起來,讓中壢市民能有好電影可以欣賞,尤其希望能夠創造一個新的累積。
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雖然與桃園光影電影館道別,但我個人還是會持續負責其它放映場地的策劃,包括我在2016年創立的「梅花鹿影展」(位在民生社區。搜尋可加入影展社團),以及在2019年受邀參與策劃的「光孚影展」(位在信義安和、六張犁附近。搜尋可追蹤粉絲團)。前者是短片放映座談為主,後者除了放映活動,也會有影人座談活動。
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雖然平常經常寫一些電影文章,但真正喜歡的,還是與創作者、與觀眾們互動。很期待在疫情緩解之後,能再次與大家面對面相聚。
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最後也再次感謝這幾年下來長期支持我的桃園光影電影館同仁夥伴,以及作品曾經受邀放映的所有導演們。當然,還有所有觀眾們,有你們的支持,台灣電影才有希望。
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如果你對桃園光影電影館有任何回憶,也不妨在此留言讓我知道吧!
#桃園光影電影館 桃園光影電影館
2016台灣電影 在 天下雜誌 Facebook 的最佳解答
◤雲朗副總張倚蘭|接班就是不能抱怨了 所有人的問題都是妳的責任◢
雖出身名門,但雲朗集團副總張倚蘭身上,卻嗅不到一絲富二代的刻板印象,從國中到大學,讀了10年的女子學校,喜愛運動、重視紀律,自嘲是個書呆子。
曾在《時代》雜誌與Google工作,親身經歷老牌媒體與網路公司的數位轉型,直到2016年回台進入家族企業,張倚蘭最大的體悟是,沒有人可以抱怨了,因為所有人的問題都是你的責任。
新冠疫情重創全球旅遊業,雲朗在義大利投資的六家莊園、城堡飯店也受強烈衝擊,除了盡量降低員工感染風險、不策略性裁員外,張倚蘭更從中明白推動永續旅遊的重要性。
「旅行不是只是速食地打卡、消耗,旅行的意義是我跟你有深度的交流,有一段溫暖的回憶,這對人類文明是重要的。」
減廢、環保都只是手段,永續是從心出發的溝通,張倚蘭不厭其煩地巡迴各家分店,她是如何說服員工,為地球多盡一份力?
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延伸影音:
《緝魂》導演程偉豪|妥協的力量 台灣電影開出億朵花 https://bit.ly/3tL94er
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01 《自殺突擊隊》不放棄導演版?剪接師表示:最初風格有如《黑鷹計畫》
曾擔任2016年《自殺突擊隊》的剪接師 凱文希克曼,近日接受《CinemaBend》採訪時提到,《自殺突擊隊》是他過去眾多剪接工作中最具挑戰的作品;他坦言,導演大衛艾亞與華納兄弟之間有諸多顯而易見的創意分歧,並提到該片要處理的角色非常多,大衛艾亞的原本做法十分大膽,初剪版本就像是《黑鷹計畫》充滿軍式風格的電影。
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02 好萊塢星光大道新星報到!威廉達佛、嘉莉費雪、伊旺麥奎格等眾星入列
「好萊塢商會星光大道評選委員會」在上週正式公布了明年將會出現在好萊塢星光大道上的新星,包括已故的《星際大戰》女星 嘉莉費雪、蘇格蘭影星 伊旺麥奎格、美國影星 威廉達佛、《金牌拳手》麥可B喬登、 《雷神索爾:諸神黃昏》的女武神 泰莎湯普森、《教父三部曲》導演 法蘭西斯柯波拉、《陰屍路》十字弓男 諾曼李杜斯等眾星。
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03 《月老》獲選韓國富川奇幻影展開幕片;《詭扯》入圍富川國際影展競賽片
知名作家九把刀的第三部執導新片《月老》,由柯震東、王淨、宋芸樺主演,經三年籌拍至今準備在7月8日韓國富川國際奇幻影展以開幕片之姿與世人見面,也是首部台灣電影獲選該影展開幕片的殊榮。而由陳柏霖、劉冠廷等人主演,且在台北電影節5項入圍的《詭扯》,則入選了富川國際影展競賽片,將與來自世界各國的優秀作品角逐競賽獎項。
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04 《沙丘》確定於9月3日威尼斯影展全球首映
今年預計在9月1日至11日舉行的威尼斯影展,由《寄生上流》南韓導演奉俊昊擔任評審團主席、義大利名導羅貝托貝尼尼獲頒終身成就獎。雖然7月底才會公布完整片單,但由丹尼維勒納夫所執導的科幻巨作《沙丘》確定將於9月3日威尼斯影展舉行全球首映。該片同時也入圍了本屆威尼斯影展非競賽單元,預計在10月1日院線及HBO Max同步登場。
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05 《浪人47》後再戰基努李維;真田廣之加入《捍衛任務4》
根據DEADLINE的報導,日本男星真田廣之將加入由基努李維主演的《捍衛任務4》卡司;上週也有傳言指出曾演出《刀鋒戰士》的衛斯理史奈普,也曾在接洽名單之列,但因不明原因而破局。
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06 《梨泰院Class》韓星朴敘俊確認參演《驚奇隊長2》
根據韓國媒體批露,曾演出《梨泰院Class》的韓星 朴敘俊,上週正式加入《驚奇隊長2》卡司行列;雖目前官方消息仍處保密階段,但不少人推測他將飾演的是亞裔版浩克 阿瑪迪斯趙一角。
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07 《美女與野獸》真人前傳影集正式開綠燈!
根據DEADLINE的報導,迪士尼確定展開《美女與野獸》前傳影集的籌備工作;這齣劇將會聚焦在由路克伊凡斯飾演的「加斯通」,以及喬許蓋德飾演的「萊富」上,據悉影集暫定名稱為《Little Town》。
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08 《魔比斯》是否同屬MCU?演員、索尼不同調
《魔比斯》卡司之一的泰瑞斯吉布森,近期因宣傳《玩命關頭9》時透露《魔比斯》為MCU宇宙作品;但此說法與索尼高層先前透露的《魔比斯》不屬MCU方針相矛盾,讓外界霧裡看花。
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09 安雅泰勒喬伊將為《瘋狂麥斯》外傳全球奔波兩年
女星安雅泰勒喬伊近期與Vanity的訪談中提到,《瘋狂麥斯》外傳電影《芙莉歐莎》將在今年八月開工,讓他未來整整兩年期間必須往返澳洲與世界各地拍攝,不管是身心靈都是未來的一大挑戰。
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10 《無名弒》續集劇本籌備中
今年春天發行的動作電影《無名弒》,不論票房或是口碑皆表現亮眼;導演和編劇也證實,他們正在構思以及撰寫敘集劇本,期待未來能夠像《捍衛任務》般經營成系列電影。
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11 《獵人克萊文》電影反派曝光,亞倫強森迎戰「變色龍」
根據The illuminerdi報導,目前確認由亞倫強森主演的《獵人克萊文》,將會加入著名蜘蛛人反派「變色龍」;該角色曾在《蜘蛛人:離家日》中以本名登場,未來是否為MCU連動,值得注意。
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12 《閃電俠》電影影集將再度連動?
去年一月在DC綠箭宇宙中驚喜客串的電影版「閃電俠」伊薩米勒,可望再與綠箭宇宙的閃電俠 格蘭特古斯汀,於目前趕拍中的《閃電俠》電影裡相遇。目前《閃電俠》預計於2022年6月3日上映。
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13 《鐵拳俠》潔西卡漢維克加入《鋒迴路轉2》卡司群
根據DEADLINE報導,曾在Netflix漫威影集《鐵拳俠》中飾演科琳溫的女星 潔西卡漢維克,將加入《鋒迴路轉2》卡司群。目前《鋒迴路轉2》劇情尚未公開,排定今年暑假於希臘開拍。
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14 瑪格羅比宣布關閉社群平台
澳洲女星 瑪格羅比在上週於Instagram上PO文「從現在開始說掰了」(Ciao for Now),正式宣布關閉擁有2370萬粉絲追蹤的Instagram社群平台,而瑪格羅比本人並沒有解釋關閉原因。
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2016台灣電影 在 偽學術 Youtube 的精選貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
2016台灣電影 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
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