研習成員不同,課程討論範圍與開外掛程度也不同,常常讓我覺得很有趣。
台灣學生一向對海頓較不熟悉,昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜,覺得有趣極了(結果今天上課忘了講),不自覺心中大喊,#大家怎麼可以看不懂海頓~~ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎?
你在求學時期,常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎?被教授說的當下,腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」
其實還是有許多眉角的☺️,今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響(觸鍵、踏板)上的主要差別,再談了莫札特與海頓的風格差異。
畢竟,要建立「辨別」能力,往往還是得來自於「比較」。
雖說海頓奏鳴曲有三冊,莫札特有兩冊,但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少,以至於對海頓的認識不多;莫札特常常又是很小的時候彈,導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班,大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派,但多數人都彈貝多芬。
#海頓奏鳴曲前兩冊,其實非常、非常適合坊間小孩彈,從小奏鳴曲接到奏鳴曲,許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的,尤其適合不愛練琴的小孩,因為曲子比較短。然而有個最大的問題是,老師必須要懂得講解,不然很容易陷入「#很無聊、#不知道在彈什麼」,以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。
蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單,比較讓人「有感」,其實是在於「旋律好跟」,例如蕭邦夜曲,其音色控制與藝術性其實難到爆炸,但因為本身旋律極其優美,所以不論彈奏者或聽者,往往只要跟著主旋律,其他就算亂彈,至少覺得(以為)自己聽的懂,畢竟有東西可跟;莫札特旋律線條長,相比於海頓,也顯得容易跟,彈奏者不見得是真的懂,但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。
巴哈、海頓,及所有古典時期的慢板,多數人遇到的最大問題,其實還是來自於分句,傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷,這些都容易讓樂句七零八落,難以簡單陳述句子。
當然還有觸鍵上,音質必須整齊、平均、乾淨(蔡老師常講的:影響深遠轉手指😂),踏板的使用也需要非常小心,練習時不踩踏板也是必需的。
大家彈莫札特、貝多芬時,會聽哪個鋼琴家彈?(我的學生必聽Fazil Say的莫札特)
📍【培養愛樂者】📍
教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家,現在孩子資源多,上Youtube一搜即滿滿音樂可聽,但他們遇到的最大問題是,#即便聽過也忘了這人是誰,亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。
通常我的方式是:要求學生練某首曲子時,在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字,並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他,哪幾個名字你必須記住,哪幾個是路人甲我也沒聽過。
久而久之,他們會開始認識誰是席夫,誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍,否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的,也忘了,因為反正都是「外國男的」。
聽多了同一位鋼琴家彈,就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格,從分辨風格中找到樂趣。
📍【莫札特奏鳴曲】📍
當學生練莫札特奏鳴曲時,我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲,隨便挑幾首聽,有可能看莫札特歌劇的話,也看一點。
我自己開始對莫札特有感,來自於在美國曼哈頓音樂院念書時,鋼琴作品研究的課間裡,老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話,當時我覺得很新鮮、有趣極了,原來可以這樣看音樂!
不過,與其說老師講的內容有趣極了,不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了,但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰
對古典音樂不熟的人來說,協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇,是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇,歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常,只將莫札特與「甜美,恬靜」畫上等號,稍嫌狹隘。
至於海頓,我的啟發也來自於幾個故事,有機會再說更多,我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢~😎(竊笑)
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#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲
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曙光
汪奕聞2021鋼琴獨奏會
古典好好聽名家系列
全球疫情自2019年年始延續至今,近期在疫苗問世後才似乎能看見些許的曙光。
這次的音樂會曲目特別呼應人們在疫情中複雜的心情。在最主要的三首曲子裡,貝多芬第31號鋼琴奏鳴曲,蕭邦幻想波蘭舞曲和拉赫曼尼諾夫的六首樂興之時裡都在經歷各種難題後以勝利結尾。
上半場的貝多芬與蕭邦皆為降A大調並以兩首台灣作品作為中間的橋樑。貝多芬的這首晚期鋼琴奏鳴曲有著如歌的第一樂章,詼諧的二樂章,苦難的三樂章和漸漸獲得重生的第四樂章。晚期的貝多芬充滿了貝多芬對人生的體悟以及哲學,以正向的心態接受生命中種種困難並戰勝了困境。
因為各種鎖國政策使得許多人無法回家或見到親朋好友。在這首唯美的”回憶”裡,蕭泰然譜出了人們對家鄉的思念。黃輔棠的告別也形容各種不捨與對人的思念。
蕭邦一生都未回到波蘭但從未停止過對祖國的思念。這首幻想波蘭舞曲跟一般的波蘭舞曲最大的差別在於他帶了很多回憶的成分在樂曲的素材裡。現實與夢交叉的心境跟我們在疫情中時間停止的感覺頗為相似。相較於疫情嚴重的全世界,台灣更彷彿活在平行時空,在這段時間內還得以過相當正常的生活。
下半場的普郎克和拉赫曼尼諾夫都是情感極為豐沛和色彩繽紛的曲子。每一首都表達著獨一無二的情感和個性。同樣的在大多為小調的下半場,拉赫曼尼諾夫的第六首樂興之時以如鐘聲般的和弦呈現出巨大的能量並以C大調作為結尾象徵著生命中不管經歷多少的難題,苦痛終究會結束。
曲目:
貝多芬: 鋼琴奏鳴曲第31號作品110 21 min
Beethoven Sonata No.31 Op.110
蕭泰然: 回憶
Tyzen Hsiao Memory from Memories of Home 4 min
黃輔棠: 告別
蕭邦: 幻想波蘭舞曲 作品61 14 min
Chopin: Polonaise Fantasie Op.61
Intermission
普朗克: 悲歌
Poulenc Melancolie 6 min
普朗克: 愛的小徑
Poulenc Les Chemins de L’amour 3’15 min
拉赫曼尼諾夫: 樂興之時 作品 16 28 min
Rachmaninoff 6 Moment Musicals
時間:6月5日(週六)中午14點30分
國家音樂廳演奏廳
票價:500、800、1000
地址:台北市中山南路21-2號
兩廳院售票:https://www.opentix.life/program/1369595046080991237
經歷:
第六屆日本仙台國際音樂大賽亞軍暨觀眾獎得主汪奕聞(Evan Wong),其演出經歷遍及世界各地,包括美國紐約卡內基廳、莫肯音樂廳、波士頓喬丹廳、約翰漢考克音樂廳、芝加哥文化中心、德國漢諾威Richard Jakoby Saal、芬蘭音樂中心音樂廳、日本霧島音樂廳、仙台日立廳、南韓大邱音樂廳、台灣國家音樂廳、台中歌劇院…等。
汪奕聞擁有歐美雙博士──德國漢諾威音樂戲劇學院(Hochschule fur Musik und Drama Hannover)鋼琴演奏博士(Solo Klasse)和美國西北大學音樂院(Northwestern University Bienen School of Music)音樂藝術博士(DMA)。他也是美國茱莉亞音樂學院(The Juilliard School)碩士、新英格蘭音樂院(New England Conservatory)學士榮譽獎章(Academic Honors)。師承Matti Raekallio、Jerome Lowenthal、Russell Sherman、Wha Kyung Byun、Boris Slutsky、Alan Chow、Ewa Kupiec與劉孟捷。汪奕聞亦曾參與Leon Fleisher、Andras Schiff、Sergei Babayan、Menahem Pressler、Klaus Hellwig等的大師班。
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【第三屆李淑德教授小提琴菁英賽 觀賽記1】
兩年一度的李淑德小提琴大賽今明兩天舉行兩組的決賽,對於能夠準備整首協奏曲、巴哈及莫札特或貝多芬奏鳴曲的這年齡層小孩,程度上就與只能演奏樂曲前3到5分鐘的學生不同,是讓人願意前往觀摩聆賞的主要原因。
今天是少年菁英組的決賽,共有六位參賽者;演奏的曲目是一首完整協奏曲及一首指定小品。
第一位的陳麓元演奏 Wieniawsky concerto No.2,一開始即稍嫌緊張,身體感覺很僵硬,抖音也因此受到侷限,也許是第一個參賽者,暖身不足,導致雙音的音準上總是差了那麼一點,也點可惜。Wieniawsky 這首樂曲的第一樂章有個讓演奏者超級不舒爽的頓弓,在其他樂曲上不會那麼差的頓弓,偏偏總在這裡卡住,就我的觀點來看,之所以要炫技,就是能夠做得好才炫,如果做不好,那我寧願以跳弓來達到相同效果來拉奏;比賽時是否為了這個眉角硬拼?可以好好思考。
陳麓元在第二樂章的抖音就比較施展開來,只可惜時停時用的抖音讓樂句無法連貫,沒能盡情歌唱。他的第三樂章如行雲流水般流暢,技術部份都能輕鬆帶過,但在最後一個高潮樂句失手,挺可惜的。
他的小品選擇 Tchaikovsky Melody,也許一如小男生的個性,流暢卻稍嫌著墨不夠深;兩首樂曲的開端都有準備不及就拉下去的缺點,也許是該學習克制暴衝,等一下下再演奏。
第二位參賽者也是位小男生,許誠一,演奏風格顯示出跟第一位個性的重大差別。許誠一在 Vieuxtemps No.5 一開始便十足的吸引人,一次一次樂句的層次跟音色都有細心地做出變化;第二主題的優美旋律會覺得如果樂句再綿密點會更好,如同他的慢板樂段(V 5是連章的)每每覺得情緒就快累積到的時候卻突然消風,差了臨門一腳。許誠一技術算完整,但在和弦多的樂句音準卻瞬間瓦解,堅持性稍嫌不足,挺可惜的。
他的小品也是 Tchaikovsky Melody,表現了非常漂亮的音色。順帶一提的是,他在中間調音的時候不知道是順便調整情緒還是怎樣,花了蠻長時間,但最終還是沒找到準心;我在叫學生調音時總要求用長弓調,小小短短不斷更替的弓,音準起起伏伏,緊張的時候當然更聽不出來準不準。
第三位參賽者的楊恩雅一開始就令人驚艷!他演奏的是 Wieniawsky No.2,在這首樂曲開始表現出的扎實音色及豐富的抖音,瞬間抓住 Wieniawsky 音樂該有的聲音;第二主題之迷人在於與第一主題的個性差異,楊恩雅將樂句一句放、一句收的做出變化,抓住了人心,若要說缺點,遇到頓弓時速度瞬間放慢,更容易讓聽者察覺技術上的問題不是件聰明的事,但個人認為瑕不掩瑜。
楊恩雅成熟的抖音,持續又寬大,無疑是表現好慢板樂章的利器;第三樂章的跳弓扎實而顆粒分明,穿透力十足且熱情。
比起 Tchaikovsky Melody 不斷重複的樂句要如何表現才不無聊,Chopin Nocturn 是個聰明的選擇,楊恩雅擅長的音色也正好符合這首樂曲。
莊林祈是這場比賽年紀最小的一位,但他成熟的音樂性完全有超齡的表現!演奏的 Saint-saens No.3 ,在法式音樂中需要有多一點情調的時間,居然都能表現出來;跟美好的音樂性相比,莊林祈在技術上也許時間未到,也許不夠耐性,是需要加強的一面。第二樂章就明顯聽得出不識愁滋味之感,不過也許那也是一種表現方式啦,第三樂章便稍嫌體力不足,沒能好好處理細節。
他的 Melody 如一陣清風,飄過去,就結束了。
第五位陳品萱的 Vieuxtemps No.5 顯得豪邁而不拘小節,技術上都能流暢的運行,但音準上的掌握就稍嫌不足,尤其在G弦高把位上更顯不足,是比較可惜的。
Vieuxtemps No.5 的第二樂章,有個如同天堂般昇華的樂句,音色的轉折是重點,可惜今天兩位演奏這首樂曲的人都沒能表現好。
最後一位參賽者李宏宇演奏的是 Saint-saens No.3,他的音色端正而有一種貴氣,技術完整,整首樂曲演奏起來不疾不徐,若硬要找出缺點,我發現,不看他演奏感覺比較好,為什麼?也許不停地晃動讓人有視覺上的不舒適感,再加上略緊的衣服,讓他看起來有點受拘束而肩膀僵硬,第三樂章可能體力有些衰退而有失控的狀態。他在 Elgar 晨之歌輕鬆情緒的表現,是我最喜歡的。
看我紙上談兵有趣嗎?也許明天,您可以親自到誠品松菸一趟,聽聽這些小演奏家的演奏喔。
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「小奏鳴曲」在古典時期(18世紀),是指「奏鳴曲」(Sonata)的縮小版(奏鳴曲是一種器樂的獨奏曲式)。 初學者技巧累積到中階時,通常會先學「小奏鳴曲」,因在奏鳴曲第 ... ... <看更多>
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把鋼琴名曲、小奏鳴曲彈一彈練手感吧久沒彈古典,會很生疏 ... 如英國組曲、法國組曲、Six Partita等,都很好聽,程度上並沒有較顯著的難易差別! ... <看更多>
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想請問眾前輩們
(1) 請問許多人學到小奏後似會卡關,無法再突破。若除去升學因素不學的,那麼突破不了的原因是什麼? 為什麼壁障不是稍淺的布爾格彌勒25首或是較難的巴哈創意曲?
(2) 與小奏難度相當或同級的非小奏樂曲,有什麼呢? (更難的曲子當然到處都是)
(3) 不學不練小奏,改練替代曲目,對於琴藝的進步有影響或限制嗎? (我覺得小奏無趣)
譬如說不練小奏,就一定彈不好奏鳴曲之類的。
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/piano/M.1531972742.A.3AF.html
對大人來說,進展慢一點好像也不是問題,畢竟曲子比較長,本來就得磨久一點。
我覺得隨便一首鋼琴小品(當然名曲也是),都比小奏好聽多了。
※ 編輯: buji (210.200.192.21), 07/19/2018 12:39:49
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