這是流傳在日本校園裡的一則都市傳說。
無論哪一所小學,音樂教室的牆上必然會掛著音樂家的肖像畫,像是貝多芬、莫扎特、巴哈、蕭邦等等。說也奇怪,大多數的學校習慣將貝多芬的肖像畫放在教室最顯眼的位置。
音樂教室就像是一座音樂名人殿堂,能夠被掛在音樂教室牆上的音樂家,肯定是了不起的人物,在古典音樂的領域具有相當的影響力才行。
雖說如此,這些美其名是肖像畫的物品,其實不過是機器大量複製的印刷品,你要是湊近一些,用手指頭確認肖像畫的表面光滑的觸感,就會立刻發現那並不是真實的油畫,原來童年的我們都被騙了,或許連學校的老師也不曾發覺這個事實吧。
據說,傳說起源的那所小學確實掛了一幅真正的貝多芬肖像畫,和其它學校的劣質印刷品相較之下,這幅是貨真價實的油畫,但沒有人知道它的來歷,只知道可能是老校長捐贈給學校的收藏品,至於繪製這幅肖像畫的作者是誰,已經無從查考。
這幅畫的周邊是用木頭裱框,有著扎實的厚重感,但這幅畫作本身卻充滿著難以言喻的神秘感。在校園裡流傳著這是畫家生前的最後一幅畫,完成畫作之後不知為何,一場怪病奪去了他的生命,不過這個說法並沒有被證實。
某一天,放學後被留在學校打掃的一名女學生,她走進音樂教室如往常一般清掃她負責的區域。那間音樂教室擺了一台立體的鋼琴,書架上放著樂譜,教室的黑板上有著粉筆描繪的五線譜,一切的一切再平常也不過了,沒想到。。。。。。
就在她背對著貝多芬畫像進行清掃時,牆上突然傳出一陣笑聲,教室裡根本沒半個人,怎麼會有人的笑聲,而且帶著不懷好意的那種惡作劇的笑聲,讓人聽了背脊直發毛。
女學生回頭一看,竟然是畫像裡的貝多芬咧著嘴在狂笑,他頭上蓬鬆的亂髮還會伴隨笑聲劇烈的晃動,這畫面實在太衝擊了,怎麼可能發生,明明是平面的畫作,可畫裡頭的貝多芬彷彿是真人一般,炯炯的目光還會發出奇異的光線,往女學生的方向掃射過來。
很快地,女學生整個人昏了過去,等到她清醒的時候,人已經在醫院的急診室,焦急的家長和守在外面的老師,沒有人知道發生了什麼事,一開始問女學生,她什麼也想不起來,只覺得頭很昏,在醫院打過點滴,確認身體沒什麼大礙就被帶回家中休養,因為昏倒的時候撞到了鋼琴的邊角,額頭的部位還縫上了幾針。
直到半個多月以後,女學生才回憶起當時的情景,她說貝多芬的眼神會發光,令她非常駭怕,伴隨一陣狂笑之後,貝多芬略顯猙獰的臉龐,突然說著她聽不懂的異國語言,因為過於驚嚇的緣故,女學生嚇到全身癱軟,想要尖叫卻叫不出聲,後來就昏倒在地,直到學校值班的老師發現為止,當然是立刻打電話送往醫院治療,這就是故事大致的經過。
難道貝多芬畫像是被什麼邪靈詛咒了嗎?
肖像畫上的貝多芬總會用堅定的表情瞪著某個方向,畫作想要呈現的其實是貝多芬專注在彈奏音樂的神情,或許是因為眼神實在太銳利的緣故,許多小學生紛紛見證他們確實曾經看見貝多芬畫像的眼睛在轉動,甚至會發出令人眩目的光線,若換成蕭邦或莫札特的畫像的話,就不會出現這種怪現象。
其實貝多芬的肖像畫眼睛會發光,有很多不同的說法,比方說可能是同學的惡作劇,像說貝多芬的眼神那麼銳利,乾脆將圖釘直接釘在貝多芬眼睛的位置,這動作比用奇異筆把貝多芬的眼睛塗黑更過分,或許是金屬的圖釘會反光的緣故,所以有了每到夜晚貝多芬眼睛會發光的恐怖聯想。
另外有個比較科學的說法是,人類本來在暗處看東西就會產生錯覺,而學生在晚自習的時候,因為眼睛過度疲勞而造成視覺暫留現象也只是剛好而已。在這樣的情況之下很容易以為原本靜止不動的物體有了正在移動中的錯覺,或是覺得畫像中的人物出現生動的表情。
截至目前為止,日本還不曾發生過貝多芬本尊在畫像上顯靈的事件,如果有的話可能要請大法師來驅魔了,要是有這種可能性,我會很期待溫子仁導演把它拍成電影,其實畫像的眼睛會動,早已是好萊塢的靈異片或奇幻片的經典橋段,並不是音樂教室獨有的現象。
音樂教室常被繪聲繪影的流傳一些鬧鬼的故事,比方說,鋼琴會自動開始彈奏,半夜裡音樂家的肖像畫會彼此竊竊私語,或是大肆地聊起學校的八卦,搞得好像音樂教室是另類的降靈會場所,不過要是在這種氣氛下玩起狐狗狸(錢仙)的遊戲,倒是挺適合的,換作是你會想參加嗎?
文 / 銀色快手(Silverquick) 20210826 AM 04:34
中元普渡後,彷彿有個鬧鐘每到半夜就會響起
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過3,890的網紅鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist,也在其Youtube影片中提到,由演奏李斯特「鐘」的同學寫下他練琴時的「自我對話」,如何克服這些艱難的練習曲?另一方面他也窺見這個奇特現象:為何大師常說自己不太練琴?! ——————————————— 以前總會懷疑困難的技巧怎麼有辦法彈的順暢,就算音都彈對了速度也是非常緩慢,#但能夠放鬆演奏之後根本沒有問題,常常練的太熟導致速度衝...
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研習成員不同,課程討論範圍與開外掛程度也不同,常常讓我覺得很有趣。
台灣學生一向對海頓較不熟悉,昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜,覺得有趣極了(結果今天上課忘了講),不自覺心中大喊,#大家怎麼可以看不懂海頓~~ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎?
你在求學時期,常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎?被教授說的當下,腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」
其實還是有許多眉角的☺️,今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響(觸鍵、踏板)上的主要差別,再談了莫札特與海頓的風格差異。
畢竟,要建立「辨別」能力,往往還是得來自於「比較」。
雖說海頓奏鳴曲有三冊,莫札特有兩冊,但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少,以至於對海頓的認識不多;莫札特常常又是很小的時候彈,導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班,大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派,但多數人都彈貝多芬。
#海頓奏鳴曲前兩冊,其實非常、非常適合坊間小孩彈,從小奏鳴曲接到奏鳴曲,許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的,尤其適合不愛練琴的小孩,因為曲子比較短。然而有個最大的問題是,老師必須要懂得講解,不然很容易陷入「#很無聊、#不知道在彈什麼」,以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。
蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單,比較讓人「有感」,其實是在於「旋律好跟」,例如蕭邦夜曲,其音色控制與藝術性其實難到爆炸,但因為本身旋律極其優美,所以不論彈奏者或聽者,往往只要跟著主旋律,其他就算亂彈,至少覺得(以為)自己聽的懂,畢竟有東西可跟;莫札特旋律線條長,相比於海頓,也顯得容易跟,彈奏者不見得是真的懂,但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。
巴哈、海頓,及所有古典時期的慢板,多數人遇到的最大問題,其實還是來自於分句,傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷,這些都容易讓樂句七零八落,難以簡單陳述句子。
當然還有觸鍵上,音質必須整齊、平均、乾淨(蔡老師常講的:影響深遠轉手指😂),踏板的使用也需要非常小心,練習時不踩踏板也是必需的。
大家彈莫札特、貝多芬時,會聽哪個鋼琴家彈?(我的學生必聽Fazil Say的莫札特)
📍【培養愛樂者】📍
教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家,現在孩子資源多,上Youtube一搜即滿滿音樂可聽,但他們遇到的最大問題是,#即便聽過也忘了這人是誰,亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。
通常我的方式是:要求學生練某首曲子時,在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字,並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他,哪幾個名字你必須記住,哪幾個是路人甲我也沒聽過。
久而久之,他們會開始認識誰是席夫,誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍,否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的,也忘了,因為反正都是「外國男的」。
聽多了同一位鋼琴家彈,就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格,從分辨風格中找到樂趣。
📍【莫札特奏鳴曲】📍
當學生練莫札特奏鳴曲時,我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲,隨便挑幾首聽,有可能看莫札特歌劇的話,也看一點。
我自己開始對莫札特有感,來自於在美國曼哈頓音樂院念書時,鋼琴作品研究的課間裡,老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話,當時我覺得很新鮮、有趣極了,原來可以這樣看音樂!
不過,與其說老師講的內容有趣極了,不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了,但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰
對古典音樂不熟的人來說,協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇,是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇,歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常,只將莫札特與「甜美,恬靜」畫上等號,稍嫌狹隘。
至於海頓,我的啟發也來自於幾個故事,有機會再說更多,我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢~😎(竊笑)
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#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲
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【陳宏寬教授給鋼琴教師的建議】♩.♪
1、學習音樂的目的是什麼?
學音樂不是為了個人名譽,而是為了實現靈性上的進步,而靈性成長需具備三個條件:意志、愛和智慧。(因陳先生在以前的講座中談過這個問題,具體參見《陳宏寬:音樂家是靈性的媒介》人民音樂,2007年第2期)
陳先生希望大家能通過學音樂感悟生命中的哲學,並將哲學的理念用到音樂演奏的藝術化發展和靈性的提升中去。他說:「現在手指動得快、技術好的鋼琴學生實在太多了,發展技術是很快的事情,但靈性上的感悟需要時間和經歷。有的學生技術上很好,音樂中卻是一張白紙,缺乏對人生經驗、對世間萬物的感受,他的音樂表達是很有限的,音樂之路也是不會走得太遠。」
陳先生建議鋼琴教師,要尤其注重從小培養學生的愛心和善心,在小朋友十二歲之前打好「心」的基礎,因為只有用誠實、樸素的心去理解音樂,才能真正感受到音樂內在的能量和生命。
2、怎麼練琴才不會感到厭倦?
當一個人帶著創意去練琴時,是不會感到累的;相反,如果練琴不動腦,馬上就會感到無聊和厭倦。陳先生建議大家在練琴之前先把譜中的各要素列出來,比如:旋律、節拍、強弱、音色、分句、動機、和聲、密度等,把每一項的具體要求明確地提出來,然後想辦法一項項去實現它,通過嘗試不同的彈法把它做到完美。這就像科學家做實驗一樣,做實驗之前先知道自己想做什麼,再開始動手,先有動機才有興趣。
3、旋律怎麼才能彈得好聽?
有的學生不會彈連奏,不會彈歌唱性,以為把每個音很扎實地彈出來就是歌唱。陳先生說,怎麼彈句子是要憑經驗的,因為沒有這個經驗,沒有聽過,所以不會彈。其實,音樂的詮釋有多種可能性,單純從譜子上看是看不出來的,這是一種知識的積累。所謂的積累就是多聽,讓學生從小就盡可能地聽很多的好音樂。
怎麼聽?音樂一響起,大腦就要開始工作,不是聽到的就是對的,要有自己的思考和判斷,而不是全盤接受。要研究它的句子是怎麼處理的,每當聽到與自己不同的詮釋方式時,大腦立即重新組織音樂。
所以,耳朵聽到的和大腦重新組織的音樂是不同的,要分析地聽,有選擇性地吸收。當然,聽大音樂家的錄音總是有收穫的,有時候從他們的錄音中悟到的東西,第二天練琴時可能馬上就會用到,這就是學習。
4、教學生學習思考、發現問題,是老師的責任。
一個人的眼界很狹小,他的音樂表達也是有限的;相反,如果你眼中的世界是無限的,無止境的,你的音樂也是無止境的。
5、怎麼才能做一個有意義的鋼琴家?
永遠不要停止練琴和演奏;要有自己的演奏特點;培養好奇心和觀察力;有單獨的時間給自己。
真正的創造是一個獨立的靈魂在工作,「操作」不等於「創作」。陳先生說:「現代人過於依賴手機,每天太多的時間在接電話發信息,那不是創造,是在交換信息。我們每天生活中使用的都是別人的發明創造,沒有自己的東西。在音樂上同樣,如果每天都在重復別人的東西,沒有自己的創造性,音樂的道路不會走的很遠。所以,如果你在鋼琴演奏的機能上已經達到一定水平,下一步就要積極地往藝術的路上去發展。」
最後,陳先生用一位天主教聖人的話作為本次講座的結束語:「I have what I have given」(我有的就是我給別人的),你對社會的貢獻就是你人生的價值。做一件事情,要抱著‘奉獻’的態度,因為只有在你願意‘奉獻’的時候,你的音樂才真正具有感染力。
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由演奏李斯特「鐘」的同學寫下他練琴時的「自我對話」,如何克服這些艱難的練習曲?另一方面他也窺見這個奇特現象:為何大師常說自己不太練琴?!
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以前總會懷疑困難的技巧怎麼有辦法彈的順暢,就算音都彈對了速度也是非常緩慢,#但能夠放鬆演奏之後根本沒有問題,常常練的太熟導致速度衝太快,像是我之前練的蕭邦練習曲25-5,譜上標記的速度大概是180,然而在上台前因為緊張的關係竟然不小心把速度彈超過200,雖然彈這麼快是不好的,但也證明了 #只要放鬆,#速度完全不是問題(所以李希特的蕭邦練習曲才能飆這麼快,同時我也發現要有能力彈到那麼快才有心思作音色上的表達,若能夠彈奏的速度上限只有180,再加上音色的處理之後大概就只能用160的速度演奏了)。
在練習的過程中,我覺得已經不像傳統認知的『練琴』了,#比較像是不停的與自己對話,在做兩音連結的練習時,除了要仔細觀察手部的動作,同時也有很多時間可以自己想事情(常常想說來慢練一下,一個小時就過了),兩音連結練到手指站穩後,就要開始找運動模式,➡️這時候不是拼命彈就可以了,➡️過程中需要一直去思考如何成功找到運動模式(透過觀察手指、反覆提醒自己放鬆彈奏的基本原則...),還有一個重點是 》不要去想『我今天一定要找到這個運動模式』,要是練習時一直想著這件事情,大概永遠都練不起來,這也是為什麼我會覺得練琴就是不停的與自己對話。
因為有上台的壓力,隨著時間越來越近就會越想趕快練好,這時候就會逼迫自己每天都要達到一定的目標,#然而這是阻礙你進入放鬆運動狀態的一大原因,我覺得要進入放鬆的運動狀態的關鍵就是:順其自然,為了不要被上台的壓力打亂練琴節奏,只能不斷的與自己對話,「告訴自己要放下一切,時間到了就會練起來了」,這樣的效果往往超乎想像,練琴非常的有效率,感覺每天都在進步,一旦又開始被壓力綁架,有著命令手指趕快找到運動模式的想法,練習就會開始在原地打轉。
另外,放鬆練習有一個跟一般苦練不一樣的地方就是「#倍速的成長」,前面一兩個月都是慢練,到第三個月可以加快找運動模式,這個時候其他人大都已經用力抓緊練完曲子了。建立過程中,大約半年是初步練完一首曲子的時間,不但放鬆了而且速度也可以很快,音色處理上也有了輪廓,三個月就練完曲子的人基本上之後的時間就是繼續的練熟,速度可能可以再快一點點,但幾乎到了極限,而且手很緊很痠的問題依然存在。困難曲子要在音樂性跟技巧都能得心應手的演奏,我覺得要一年,一年感覺很久,別人都練三個月就可以上台了,然而我敢肯定用力抓緊練一年的成效是不可能超過放鬆練習的,所以耐心真的很重要,當你看到別人都練完的時候,還是要穩住自己的情緒,乖乖慢練。而且真的不要小看放鬆練習的「倍速成長」,起初一首曲子需要一年,但之後遇到技巧相似的曲子,就只需要半年,再來可能只要三個月、甚至一個月,#我可以感受到為何很多大師都不太需要練習,相信我們也一定會朝這個方向越來越近,那其他用力苦練的人可能受傷了,或是卡在一個瓶頸而遲遲無法跨越。(完)
———————————————
透過經驗陳述,大家可以瞭解怎麼練最有效率。通常演奏越難的曲子需要更用力控制,但我們選擇另一條路,很高興這位同學能放鬆演奏世界公認最難的曲子之一「鐘」,這是一個相當卓越的紀錄。
✨周子硯/20歲/
✨手指建立時間:3年
✨指導/Dawson L.
《影片為蕭邦練習曲演奏狀況》
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我平時是怎樣練琴的呢﹖這次我練的是蕭邦的幻想即興曲。在影片中,你會看見我遇到不少練琴時的難題,例如彈錯音或手指不受控制等等。不過,只要多加練習,我是可以克服這些困難和挫折的。我們一起加油吧!
How do I practice piano? I am going to practice Chopin Op.66 , Fantaisie Impromptu in this video. During practicing, I have met some difficulties such as playing the wrong notes or with uncontrolled fingers. However, these difficulties and setbacks can be overcome with practices and patience. Keep moving forward!
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1) 學琴 // 鋼琴初學者不得不知的5件事 |Nancy Yung
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第1課.如何挑選吉他
挑選一把合適的吉他,就跟挑選另一半一樣,因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時,因此挑選一把好的吉他當然重要!如何根據每個人喜歡的琴身、音質,手感,木頭顏色,或根據你手的大小選擇不同把位的吉他,任何小細節,都是一門學問。
第2課.How to 調音
你知道吉他到底有幾根弦嗎?明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎?把弦彈斷的時候,只能大唱周杰倫的「斷了的弦~再怎麼練~我的感覺~妳已聽不見~」來洩憤卻束手無策嗎?所有問題讓馬叔叔來幫你解惑!從幫每一根弦調音的過程中,除了讓後面的練習能完全到位,更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。
第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴!
這是Do,這是Re,手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦,怎麼就馬上變成另一個音?音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘,上完馬上跟吉他上的格子變超熟,馬上達到人琴合一第一步,晚上睡覺的時候,腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。
第4課.認識吉他和弦譜
以前喜歡的那個女生,被隔壁班的男生用彈吉他追走,恨!那你知道那男的只用了四個和弦嗎?你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎!(馬景濤搖肩膀)現在雪恥還不遲,馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來,換你往後五十年的幸福。
第5課.流行歌曲常用十六和弦
你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎?這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦,就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅,你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。
第6課.節奏型態:慢靈魂(Slow Soul)
馬叔叔特地展現氣質教學,如何在慵懶緩慢的撥弦中,搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏,一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA,據說慢慢地刷到最後,會刷出滿滿的眼淚。
第7課.節奏型態:民謠搖滾(Folk Rock)
內心裡有個復古的靈魂,但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈,這該怎麼辦?想要炒熱氣氛,但太新的歌大家不會唱,太老的歌又不夠嗨,又該怎麼辦?馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏,一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲,全都變得搖滾又嗨又時髦。
第8課.節奏型態:慢搖滾(Slow Rock)
奇怪?這首歌平常不是很激昂?怎麼今天聽起來,激昂中卻帶著一點憂鬱帥?原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾,25%的抒情,自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。
第9課.節奏型態:靈魂樂(Soul)
內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏,如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂,就沒辦法帶出的靈魂樂節奏,剛開始可能覺得自己有點笨拙,但這堂課過後,保證你能找到屬於自己的音樂靈魂,馬叔叔要跟女生說,蝴蝶袖也可能順便瘦。
第10課.封閉和弦與移調夾
6...7...8...9...10!恭喜你K.O了封閉和弦!別讓移調變成變調,封閉和弦沒按好,琴聲悶悶的,你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長,壓的越實,指側越痛,就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇:打板(擊弦)
沒有人陪你組團,也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓,邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛?在一派正經的撥弦之中,驚喜的偷渡打板技巧,竟然能創造出一人彈兩人團的效果!馬叔叔溫馨提醒,就算是邊緣人,也不要因為孤單寂寞打板打得太用力,手可能會噴血喔!
第12課.技巧篇:左右手切音
有些歌曲,讓你餘韻繚繞,不絕於耳。有些歌曲,則是輕快俐落,流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你,怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧,一秒讓歌曲的每一個斷點,都讓人對下一個和弦充滿期待。
第13課.技巧篇:搥音與勾音
啊喲?前幾天還什麼都不會,現在隨手可以談幾個和弦,還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了?就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹,今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥,增加和弦的修飾音,彷彿有小精靈來一起和聲,像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。
14.技巧篇:滑音與推音
平常聽歌遇到間奏的solo,你都只能用鼻音忘我的模仿,今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式,讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式,讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦,別人彈起來只是校園王子,你加上了滑音與推音,馬上變成校園金城武,聽起來滿滿pro氣勢。
第15課.技巧篇:抖音與泛音
彈吉他跟唱歌一樣,有時需要放慢步調,再加上情感豐沛的抖音,營造一種向世界的中心呼喊我~愛~你~~~的回音感。緩慢中揉動琴弦,或用高八度的海豚音來聚焦節奏,讓整首樂曲有快慢不同的步調,今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。
第16課.技巧篇:三指法(Travis Picking)
食指跟中指看似隨性的撥弦,學會這一招,保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍,夾帶著豐富的層次,馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現,帶有旋轉動感的三指法,讓音符跟著指法飛躍起來。
第17課.技巧篇:右手悶音
在右手彈奏的瞬間,利用手掌側面同時消音,營造強烈的節奏感,讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法,和弦根音聽起像bass一樣,具有重低音的效果。是的沒錯,邊緣人又有福了,誰還需要擅長bass的朋友呢?
第18課.節奏型態:放克(Funk)
古人說的好,傷心的人別聽慢歌,節奏明快的 Funk 曲風,是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動,放射出七彩音階的舞動活力,快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的~大!舞!廳!
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