關於 鋼琴三個踏板 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

疫情停課階段棠完全沒上鋼琴課（因為琴房收訊不太好，不方便視訊），而我也以龜速教她😅

前不久睡前聊天，我跟棠說因為都沒上課所以這次就沒幫她報名比賽，
沒想到棠說：「可是我很喜歡我現在練的那首Holiday，很想上台開心的彈給大家聽。」
👩：「可是那首曲子比較抒情，拿去比賽不太吃香喔。」
👧：「沒關係，我就去賭賭看呀，哈哈！」

覺得她主動想比賽、想去開心彈這樣的出發點很難得，立馬用手機查詢，發現一週後有一場比賽，就決定報名了！（還好剛好疫情降級，有讓老師驗收了兩堂課）

今天上台由負責人員調整踏板&試音，當下我聽到音色沒有延音，但她卻請棠開始彈，
果然，不管棠怎麼踩都沒有效果⋯⋯😑
我詢問了主辦單位，他們又上去橋好再請棠重彈，這次是邊踩踏板邊滑動⋯⋯😶

就這樣反覆了幾次都有狀況，最後換上了我自己帶的踏板之後才OK，但棠的心情已經受到影響了，演奏難免就沒那麼自信，下台看她整個好沮喪😨

後來比完走出去聽到別的家長跟主辦單位抗議踏板的問題，才知道別人也有遇到同樣的問題，
但我跟棠說：「比賽難免有很多突發狀況，我們要自己學習隨機應變，妳媽還曾經考試彈到很老舊、音色不好的鋼琴呢！要如何在條件不好的情況下，穩定流暢的彈完才是最厲害的。」

結果公佈成績，棠竟然還得到第三名🥉
真的是有點小運氣😅再繼續加油囉！

研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。

台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？

你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。

畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。

雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。

#海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。

當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。

大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）

📍【培養愛樂者】📍

教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。

久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。

聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。

📍【莫札特奏鳴曲】📍

當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。

我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！

不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。

至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）

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#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

【譜圖，影響思維】

教學裡，在譜上做的記號，會影響學生的思維，這 #是值得大家注意的事。並不是「畫很多、寫很多」就表示很認真教學，也不是沒畫沒寫就表示老師不認真喔。
。

舉幾個簡單例子：

#當畫上直線，等於把樂句切開，若畫在樂句中間，學生看過去很難想成一句；若畫在段落上，一刀切開，則容易形成區塊。

#當畫上圓滑線（樂句線），學生會想橫向，被框住的範圍，會是「一個單位」。

#左右手中間畫上直線（右手哪顆音對左哪顆音），學生的想法會是縱向。

#當畫上很多圈圈，學生彈錯音，老師五顏六色拼命把該音圈起來，越生氣圈越多，覺得講了好幾次怎麼還記不住，其實是因為，被圈之後的那區變得更亂，學生更看不清楚該音到底是什麼，變成謎之音，一眼望去的當下，其實腦袋很容易自然放空。所謂的「眼睛經過但沒看到」。易進入負循環，學生越看不清越容易忘，老師越生氣上越多顏色。

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圖中譜例分別有：全空白的譜、畫上結構的譜、加上細節、畫很多直線與圈圈的譜。大家一眼望過去，看見什麼呢？

#全空白的譜，若音很多，望過去會像是一片音海，學生（或我們自己）在彈奏時，很容易眼睛是跟得彈奏音符上下的，會容易呈現「看在當下，想在當下」。

#畫上結構，譜圖是有分區塊的，畫了很多直線與圈圈，畫越多，就越沒有重點。

以創意曲來說，坊間有非常多種版本與解析，在研習課裡，我請大家準備空白的原典版創意曲，建議大家不用黃皮徹爾尼編譯版。原因是，黃本上有太多記號，思緒容易受影響，跳脫不出自己的思考，若習慣譜上有大小聲、有幫忙分好段落才會詮釋（其實是follow不是詮釋)，那未來看到一份空白的譜，依舊是看不懂譜，無法自己分段、無法決定自己的詮釋。最好是自己先研究譜，有了初步自己的想法後，其他版本可以拿來參考，並且要看出該版本為何在那邊寫上大聲、為何在那邊分段、為何要用那指法。

一首曲子由許多音符堆積，就像一篇英文文章由一堆單字組成，音符不是獨立而成，而是有分組的，如同英文文章裡，有片語有字句，有連接詞，有分句有段落。這也是為何有些人閱讀比較快，有些人練曲子比較快，因為他們看過去的音符，是有grouping的。

教學上，學生總會遇到不知道如何處理的地方，不確定那邊的踏板怎麼踩、不確定這邊指法怎麼用，我都會請他們不管怎樣先決定一種，我們再來討論其優劣與改善。

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學生的思緒，受老師帶領，我們在學生譜上做的記號，是要在不久的未來，能變成 #學生自己寫上，不論是分段落、寫指法、音群分組，才有可能建立思考。

所有的訓練記得循序漸進，小心別用大學時上和聲曲析的方式去幫學生解析曲子，我們上的是「鋼琴課」。所有的講解與分析，都是為了讓曲子變得更清晰，而不是更複雜。

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每個老師都有自己在學生譜上呈現的方式，不妨多注意看看，不同呈現方式，會帶來什麼效果。多數寫畫上去的提點，都可試試用其他方式取代。

學生那地方不斷的錯，學生可以自己註記上，若該區的音符已很密集，建議寫在上方顯眼處。重點是，那區（錯音+前後銜接）要「連續」彈3次「正確」的，中間錯一次要重算，3次正確後加上背兩次正確。以前蔡老師提過的，三顆好菌才打敗一個壞菌，而且三顆好菌要綁在一起。

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【註一】以前分享過我在美國的俄國金絲貓教授，最討厭學生拼命寫筆記寫寫寫，曾經我前面一個學生很認真的在畫寫剛剛上課說的東西，她很生氣說：「你就是把譜看清楚就是了，到處畫圈是在畫什麼意思？」😂

也有其他教授是不准學生在課堂上狂寫筆記的，因為教授覺得寫的當下往往來不及思考與聽清楚，聽懂比較重要，聽懂了，回去再寫。（當然，錯音與指法要當下註記）

【註二】我自己練新曲子，拿到譜第一件事一定先畫上結構，一方面先了解整曲在做什麼，分幾大部分；二方面，我希望隔天練琴打開譜時，一眼就能看見區塊，而不是重新逐音逐音看。

指揮家讀譜也是如此。

也跟大家分享☺️

#鋼琴教學 #教師研習 #訓練 #教育 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #譜圖

鋼琴/ 蔡佩娟
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www.pianistpei.com

大部分的技巧，在曲子裡就可以學。

例如這首音樂班學生常在考試／比賽彈的普羅高菲夫第一號奏鳴曲，四個小節就可以教三個技巧，典型浪漫樂派會遇見的音型。

如果說古典與巴洛克時期，「音質的平均」是基本，那「音色層次」則是浪漫樂派的基本必備。這些東西多大年紀可以開始學呢？只要彈到這程度就可以學，有教，就學的起來。

「#音質不平均」: 如同刷了睫毛膏，有幾根毛沒刷到、有幾根黏成整坨。

「#音色層次」則是調色的概念，是可以經過設計的。將高音提亮、低音放輕，如同上了比較透亮乾淨的妝；和聲感較重或豐厚，像是底妝打好打滿，顯得紮實。不管和聲的將踏板踩好踩滿，是混濁，口紅眼影腮紅各種色號全亂塗在臉上的概念，讓人看／聽了就是不舒服。

四小節練三個技巧（上）：
一、當連續 #和弦高音 是歌唱性旋律
學生常見問題：
1. 和弦高音彈不大聲
2. 高音控制不良旋律忽大忽小
3. 高音彈不圓滑，旋律聽起來斷掉

＊小撇步與三步驟。

二、當安靜的 #伴奏音型 遇上大跳
學生常見問題：
1. 聽起來很忙、很吵
2. 練的過程容易彈錯音，小聲不下來

*小撇步：聽起來很吵的原因/ 小聲而不虛的眉角

#教師研習 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #浪漫樂派 #鋼琴技巧 #彈奏技巧 #音色技巧 #科譜學堂 #不只是音符　＃蔡佩娟　＃PeiChuanTsai #pianistpei　#prokofiev

請～點～開～我打超久的資訊欄！！！

哈囉大家
這支weekly vlog我每天晚上都剪了當天拍的部分
想說這樣我今天禮拜四拍完 馬上就可以上片
殊不知
我從晚上八點多找音樂找到凌晨☺️
到底是：）？？？？
而且我明明從星期一開始就陸陸續續下載了很多音樂
只是因為要配合影片畫面 還要對節奏 所以特別難🥲⋯⋯
雖然這支影片的音樂沒有到每首我都覺得好聽到爆
但真的已經盡力了🥲 希望你們喜歡我找的音樂！也希望你們享受看我無聊的日常🥱🤍

🤎Things Mentioned🤎
有穿到、用到、覺得你們會想知道的東西我都放在下面～
有些已經賣完了：（
如果還有其他想知道的產品/衣服等 可以在底下留言告訴我！

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☕️跟咖啡有關的
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小杯子 https://bit.ly/3bJ50oe
秤咖啡豆的(這個好用!) https://bit.ly/2QDzj8F

翻譜的踏板 (像我這影片裡 禮拜四上課還有彈piazzolla都有用xd)
https://bit.ly/3f3Irgm

Timeline
0:00 Intro
0:24 手機錄下來的一些生活小片段
2:30 四週年之沒有燭光的不浪漫午餐😍
3:06 MONDAY BLUE QQ
5:46 我是雷包！偽開箱超美水桶包
9:36 練琴！
11:00 視譜練伴奏！講很大聲很好意思！
12:36 後來得知這是最後一次幫他們伴奏！
14:47 星期餓！
16:26 試賽琳娜給我的咖啡豆🤎
17:07 最好用的防曬乳 推爆
18:50 難得來外面用餐！吃taco🌮
19:29 買咖啡豆+玩最近上癮的遊戲拉密
20:45 星期三！一個禮拜過好快！
21:13 今天沒課 有閒情逸致做早餐🥱
22:21 小賈視角ㄉOOTD...
24:16 彈得像屎
26:37 又到了最忙碌的星期四
28:19 上鋼琴+彈studio class
36:36 浦公英的約定？
37:05 上課！伴奏！
39:26 你們敲碗的曲子🤍
41:18 沒ㄌ 88


🎵 (沒照順序排)
Weekend Getaway - Montythehokage

No matter how far - KyleCox

Take it slow - Max Fry

Anyway - KyleCox

Music by Fiji Blue - Day by Day - https://thmatc.co/?l=23C74499

Together (Prod. by Lukrembo) https://soundcloud.com/lukrembo/together

Nawhij - Door https://soundcloud.com/nawhij/door

Nawhij - Blessed https://soundcloud.com/nawhij/blessed

Nawhij - I.W.L.F https://soundcloud.com/nawhij/iwlf

*FTC: This video is NOT sponsored, but some of the links above are affiliated.
這支影片並不是贊助影片！
上面提供的有些連結 我會得到返利 所以如果介意的話可以新開一個頁面自己搜尋🥰

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English Subtitle: Jessica Lin.
字幕翻譯: Jessica Lin

浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，這首《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)，是他在晚期 1943 年所創作的，這首看似是抒情的作品，其實速度還蠻快的，或許是一種對音樂的執著，浦朗克在樂曲中都標記著許多的速度標示與說明，如:幾乎慢一倍（Presque le double plus lent）、librement（自由一點）、Céder un peu（漸慢一點）、Céder énormément（漸慢很多）、......等等。甚至在開頭就標明清楚的速度（附點四分音符=63），在優雅的旋律中仍要保有不斷前進的感覺。由於這些術語出現得還算頻繁，所以需要理解甚至查翻譯，才能更貼近作曲家的意思。

浦浪克的鋼琴音樂作品多有豐富的和聲，以這首曲子來說，樂曲的轉折及起伏還滿大的，其中有一段樂曲不斷往上堆疊緊張氣氛，突然在一個最高音時嘎然而止（02:34），並在 02:55 處短暫使用了 Phrygian 調式，我個人覺得帶有一點日本音樂的獨特風味，搭配上左踏板的使用，使得整體更有朦朧而模糊之感，並在最後減慢、短暫放空停留。最後再打破沉默、回到主題。

這首鋼琴小品不是特別有名，卻也是一首獨樹一格的作品。聽完後有什麼想法或想聽什麼曲子都歡迎留言喔～

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